【车讯】LEXUS雷克萨斯 把日本“搬”进三里屯

以“功夫”为企业品牌信仰的lexus雷克萨斯，其实从年开始访问日本民间的一点以前就通过手工艺工作室，与公众共享和探讨了“功夫”精神在今天社会的关系，继最初的“lexus雷克萨斯九州工厂的功夫”之后。 访问过的有历史的工艺有片冈屏风、江户切子、晶平镰刀、博多人偶、仙台人偶等，其中工坊和作品很难让普通游客直接接触。 年没能继续下功夫的旅行，幸运的是，lexus雷克萨斯前几天把日本“运到了北京”。 在三里屯红馆被日本工匠器物迷住的人们，带来了以“天工开物传承”为主题的东洋美学和工匠精神特展。 在这里，让我们和笔者一起理解这些展品背后的故事。

这个展览会的整体环境由日本著名建筑师青山周平负责，目的是从上到下引用日本庭园的概念，让观众一进入会场就有来到日本的感觉。 例如，象征日本天空的白幕、将整个展示场分成不同的区块、有日式街道味道的木质步道、象征枯山水的白砂石等。 水印空由壁板和窗帘隔开的非密闭型独立展区，通过内外的联系带来神秘的空之间的感觉。

起源于日本冈山县的备前烧，已经有一千多年的历史，是日本六大古窑中最古老的。 江户时代，备前地方的统治者信封禅宗精神，茶道才是禅宗的源头，茶道文化受到高度评价，武士阶级也为了培养武士精神而兴起茶道，由此禅宗精神所崇尚的简洁朴素的备前烧茶具，在饮茶者中流行。

备前烧的特色是不上釉，不上色，完全依赖工匠们对火温的控制和技术的掌握来决定作品最终表现的情况，因此每个产品的窑都不同，制作周期从最短的1~2个月到最长的半年以上各种各样。 从形态、颜色不同的展品来看，备前烧制品的目的性不强，但毕竟烧成环境不同，氧化程度不同，最终有可能呈现红色、褐色、蓝色，因此用工匠的方法表现比较自然的形态增加。

从十五世纪中期开始，制作备前烧的工匠们代代相传。 以前，备前烧的作品以茶具、花器、盘子为主，现在的工匠们一边维持着备前烧以前流传的工艺，一边创作出了很多具有现代特色的备前烧作品。 20世纪50年代以后，出现了金重陶阳、藤原启、山本陶秀、藤原雄、伊势崎淳等几个备前烧“人类国宝”级人物，冈山县安来市的加纳美术馆收藏了他们的很多作品，有趣的朋友来看看怎么样？

日本的漆器世界闻名，欧洲人称漆器为“japan”。 清代雍正皇帝可谓是当时最大的日本漆器收藏家，曾在窑里模仿日本漆器制作陶瓷。 奈良时代出现的描金画是日本独有的漆金工艺，描金画的技法有平描金画、研出描金画、高描金画，这种装饰技法从京都传到日本各地。 描金画的图案丰富，多用于自然景色和花草的装饰，表现了“日本之美”。

古代日本的漆器是上层社会的礼仪和日常用品，例如装饰砚箱、镜子大衣、毛笔和文箱等的文房，茶道中放抹茶的茶箱“枣”也同样使用描金画。 江户时代，除了武士阶级和富裕的市民以外，普通老百姓采用的漆器餐具也很普及，至今还保留着节日采用漆器餐具的习惯。 漆的颜色本来只有五种，现在工匠们用新的科学知识创造了更丰富的颜色。 石川县的“山中漆器”以“描金画”为基础产生了很多技术和技法。

图中来自小椋范彦的干漆莳绘作品《雨后》，是经过多次烧制，撒上金粉花了半年以上完成的，彩绘的贝壳像雨后叶子的露水一样，透明生动。 同样使用漆器工艺的漆画是小椋范彦在欧洲旅行得到的灵感，将从日本以前传来的漆画和从西方以前传来的油画组合起来，以更丰富的颜色渐变，创造了中西文化冲突的独特表现形式，

前面提到的日本茶道是禅宗的源头，他温柔的尚荣西从南宋带回，在日本开始迅速发展，武士阶级受禅宗的影响，茶道在日本仪式化之前流传，在小榻米房间，主人为客人献茶，主人与客人一起茶具、茶具。 我们可以把茶道理解为集日常生活行为和宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。 日本茶道以“和、敬、清、寂”四字为基础，学习茶道，培养人的礼仪、审美和道德观念，陶冶性情。

“一期一会”一词来自江户末期最重要的茶人井伊弼所着的茶论《茶汤一会集》，“追寻其本源，茶事会是一期一会，该主、该客反复多次茶事，也无法再现此时的情况。 茶话会，其实是为我一生一次的会。 ”。 茶人包含着日本自古流传下来的文化无常观。 主人满怀深情，客人也怀着在世上再也见不到面的心情去了会，需要全身心地接受主人供奉茶的所有细节，真诚地交往，这个过程也出现在包括茶道之水、米饭、故事、茶在内的所有仪式上

茶道讲究“一期一会”，这与陶艺的“工匠精神”有不相容的地方。 “一期一会”告诉人们必须集中在现在，所以以后不一定有和现在一样的机会。 工匠的精神讲究对构筑物的执着和执着。 两者对现在生活态度的共同点是集中注意力。 有共同点的话，一定要互相合作，所以茶道盛行，陶艺也成风。

受宋代水墨画影响的金泽友那的绘画，带来了独特意境的宁静。 这里在韦羲“远山哪里”里评价她。 “日本多山，多雨，森林多，雾中风景的美丽，安土桃山时代的长谷川等地的柏画了“雾松图”，大正时代的横山大观也留下了被纸烟云复盖的画面。 从前，金泽友那在祖国看雾中的风景，看牧溪、长谷川等柏、横山大观的水墨画，迷远的境界可能已经植在她的潜意识里了。 之后，她在中国看到宋代米友仁、赵令穰和清朝龃贤的画，找到了平淡高雅的绘画笔法，其迷远之境终于在素纸上发泄了。 从前，横山大观和师友们一起改革日本画，弱化和放弃线条，创造了模糊的画派。 现在金泽友那借用中国古代大师的水墨技法，将大正时代的日本画风格与隔世相连，可以说是新的。 特别珍贵的是，在这些伟大的名字的身影之后，她依然能鲜明地表现自己的脸。 金泽友那用她朦胧的画笔继续描绘云山的晦冥幻化，与其说金泽友那描绘云山，不如说是因雾中的风景呈现阴翳之美，呈现幽邃之美，唤起人的冥想。 ”。

在欧洲银器是美和财富的象征，用银做餐具有辨别毒的作用。 日本的江户幕府从17世纪到19世纪以金元和银元为本币。 江户时代的上层社会和富裕的市民用银制的簪子吸口。 明治时代，为了赶上欧洲的现代化和模仿欧洲的生活习惯，横滨的外国人居住区开始采用银餐具、银烛台等，这时英国维多利亚风格的银器被引进了日本。 现在皇室为接待外宾而采用的银质餐具是维多利亚式的日本银器。 在欧洲，宝宝出生后，大家都送宝宝银勺来庆祝。 其意思是终身富裕，请师傅以孩子的第一双鞋的形式做银鞋作为纪念。 在日本的大城市，更多的父母开始延续这以前流传下来的风俗。 现代工匠们吸收了近代欧洲工艺美术的技法和风格，如新艺术运动art nouveau、装饰派艺术风格art deco、包豪斯风格等，吸取了日本的特色和主题，给现代银器作品带来了新的面貌和活力。

浮世绘是日本江户时代( 1603-1867 )的风俗画，是彩色印刷的木版画。 最先描绘江户的市井民俗、歌舞伎、风景等。 歌舞伎演员是当时的明星，从今天的视点来看浮世绘起着明星照片和信息媒体的作用。 从19世纪中叶开始浮世绘传入欧洲，受到当时的艺术家的关注，从代表印象派的艺术家德加、梵高、高更的作品中可以看出，当时的欧洲艺术家深受浮世绘的影响。 日本浮世画家喜多川歌广、葛饰北斋、歌川广重很有名，其作品被欧美各国的收藏家所迷住。 这次展出的版画作品是葛饰北斋和歌川广重的。 葛饰北斋是日本江户时代的浮世画家，是“千年影响世界的100位名人”中唯一的日本人，他的绘画风格对后来的欧洲画坛有很大的影响。 与北斋生动的作风相反，风景浮世绘的第一人歌川广重擅长与秀丽的笔调和谐的色彩，表现出典雅安静诗意的自然。 我们熟悉的村上隆、奈良美智等艺术家也受到过这些大师作品的影响。

位于8世纪建成的奈良的正仓院(宝物仓库)保留着古代波斯(公元3世纪至7世纪)传来的玻璃杯。 这些玻璃杯和其他古代波斯宝物是通过丝绸之路经过长安运来的。 这是因为正仓院也被称为“丝绸之路的终点”。 在16世纪江户时代锁国政策的环境中，统治者只允许荷兰和中国进行贸易交易，引进了欧洲的玻璃技术。 江户时代的工匠善于模仿和革新玻璃制品。 明治维新后玻璃还没有普及到民间，所以当时的玻璃窗依然受到很多市民的向往。 今天，有些工匠致力于恢复最古老的美索不达米亚玻璃技术，有些模仿欧洲的近代技术和装饰风格，带来不断创新和日本的玻璃作品。

东方的“匠”文化在中国历史悠久的河流中比较多，但在被网络等迅速的产物冲击的时代，身处浮躁社会的人们对终极进程的追求和尊重依然很淡薄。 lexus雷克萨斯也希望通过这种东方以前流传下来的技术和现代时尚生活习惯的时间空的对话，唤起人们对用传世艺术表现东方美学独特的神韵的兴趣。 (关注kidult_world的展品新闻越来越多)